Supongamos que tenemos un guión y queremos convertirlo en un cortometraje. Para ello, tenemos que conocer el lenguaje cinematográfico. Y como todo lenguaje, éste debe tener una gramática: la gramática fílmica, y con ella, un conjunto de reglas para manejarla.
Se trata de aprender a contar historias con la cámara: a convertir el texto escrito en texto audiovisual.
1.- ESPACIO-TIEMPO
- La cámara y el espacio.
- Los dos espacios. Dentro de campo y off.
- El encuadre.
- La elipsis.
2.- EL PLANO Y LA SECUENCIA
- El plano: unidad indivisible del lenguaje cinematográfico.
- Tipos de plano. Duración del plano.
- La secuencia: unidad organizativa de la narración cinematográfica.
3.- PUESTA EN ESCENA
Conceptos espaciales:
- El raccord y la continuidad.
- Entradas y salidas de plano.
- Dirección de las miradas.
- Eje de acción.
La cámara:
- Punto de vista y eje de cámara.
- Profundidad de campo. Objetivos normales, angulares y teleobjetivos.
- Posición de cámara: Ángulo y altura de cámara.
- Movimientos de cámara.
- Salto proporcional de ángulos y distancias.
Planificación y guión técnico:
- Relación entre la cámara y los personajes.
- Importancia de la acción.
4.- EL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO
- Tipos de montaje: lineal, alterno y paralelo.
- Secuencias de montaje.
- El ritmo.
El programa del curso culminará con la pre-producción, rodaje y posterior postproducción de una secuencia en horas de clase.
Profesor: Mariano Santiago de Blas.
Fechas: A determinar
Horario: A determinar
Duración: A determinar
Precio: A determinar (10% de descuento a alumnos y antiguos alumnos de Bululú y Unión de Actores)