Bululu2120

 Este taller no es sólo una progresión de cursos anteriores, se extiende también a nuestros actores ya profesionales y a aquellos otros que busquen descubrir otros procesos artísticos.

Vamos a crear una puesta en escena inspirada en la teatralidad realista de Brecht, acercándonos a su poética formal donde las disciplinas de pantomima, clown, máscaras, músicas y canciones son fundamentales.

Las técnicas corporales son complicadas y muy amplias, no se puede abarcarlas todas en general. A nosotros nos interesa el lenguaje físico, potenciar la capacidad de sorpresa y comunicación del cuerpo actoral Por eso centraremos el taller en el “Gestus social” brechtiano.
El gesto hoy apenas lo estudiamos, surge de forma intuitiva, insegura y poco eficaz. Mas los diálogos del texto están elaborados, buscan precisión y síntesis para conseguir una calidad artística. El gesto es fundamental en la actuación, su presencia física siempre comunica, aunque por desgracia muchas veces no sepamos qué.
Los gestos siempre expresan intenciones veladas, actitudes de estados afectivos y metáforas culturales. Y el “gestus” brechtiano nos enseña además que el personaje se construye desde el impacto de la relación social que tiene un personaje con otro.
Para comunicar mejor necesitamos recuperar la ética del gesto descubriendo con naturalidad, humor y sencillez su limpieza y selección, para volver a recordar que la energía del lenguaje actoral se expresa más y mejor desde la vibración de la carne que desde el sonido del habla.
La aventura crítica y directa de nuestra puesta en escena será una estética de fuerte presencia física, que busca descubrir en improvisaciones y el montaje, que los actores y actrices dominen el gesto. Y por ampliación otras áreas artísticas del lenguaje no verbal.
La actividad práctica se compensa con varios apuntes técnico-teóricos. Y al finalizar el curso con la memoria escrita del proceso.

Profesor: Antonio Malonda.