1º Curso
INTERPRETACIÓN
Iniciación y prácticas escénicas
“Aquí y ahora”
La verdad del instante
Comienzo de un recorrido en el que iremos descubriendo y afinando nuestra herramienta de trabajo: nosotros mismos. Perdiendo el miedo a equivocarnos. Potenciando la singularidad de cada uno. Buscando la coherencia, la sencillez y la organicidad.
Huiremos de introspecciones, volcando nuestra atención en “el otro”. Aprenderemos a mirar viendo y a oír escuchando. Descubriremos que “eso” que veo y escucho en el otro -en mi oponente- es lo que tiene la facultad de sorprenderme, de ser diferente de lo que esperaba. “Eso” que veo y escucho es más importante que lo que soy. Me transformará.
Con juegos, ejercicios e improvisaciones trabajaremos:
- La observación y la atención.
- La imaginación.
- La adaptación.
- La acción física.
- El conflicto.
- Situación. Las circunstancias dadas.
- Análisis activo de escenas. Estudio del conflicto y las relaciones que la escena propone. Los hechos y el comportamiento del personaje ante ellos. Desentrañando la situación encontraremos al personaje.
- Culminaremos con una muestra del trabajo realizado al final del curso.
EL ACTOR ANTE LA CÁMARA
- Técnica básica / Teoría I
- Conoceremos las técnicas básicas del trabajo audiovisual. Trabajaremos para dominar los elementos clave que juegan en este medio: marcas, tamaños de plano, miradas… Descubriremos que sólo si nos relajamos y vencemos el miedo a la cámara saldrá a relucir nuestra auténtica fotogenia.
- Rodaremos pequeñas secuencias que nos enseñen a estar ante la cámara.
- Recorreremos, además, el papel de los actores en la historia del cine y entenderemos en qué consiste un casting.
- La naturalidad I / Teoría II
- El Actor Natural.
- Descubriremos por qué las emociones necesitan contención ante la cámara. Menos es más.
- El trabajo del actor de cine tiene que ser invisible. La interpretación no se ve, no se hace evidente.
- Cuando se habla de espontaneidad actoral se quiere decir que es una espontaneidad técnica. La espontaneidad del actor no es la suya, es la del personaje, un personaje que es distinto a él. Por lo tanto el actor tiene que tener la capacidad de empatizar con los personajes que tiene que interpretar.
EXPRESIÓN CORPORAL
Nuestro objetivo básico será que reconozcamos nuestro cuerpo como una herramienta útil a la hora de expresar sentimientos, emociones o impulsos. Y que dispongamos de un vocabulario que nos ayude a la hora de identificar los diferentes recursos expresivos que nuestro cuerpo posee.
Entrenamiento físico.
- Conciencia corporal. Conocimiento y control de nuestro propio cuerpo. Equilibrio, coordinación motriz…
- Descubrimiento de las posibilidades de la movilidad corporal. Diferentes tipos o calidades de movimiento.
- El juego. Descubrimiento del placer de dejarse llevar, jugar e improvisar.
- Movimiento libre. Trabajo sobre las barreras físicas y psíquicas que nos impiden movernos libremente: tensiones, confianza…
- Estudio de la propia expresividad: postura, actitud, presencia, energía…
- Trabajo grupal. Escucha, atención y adaptación.
TÉCNICA VOCAL I
La voz es un hecho cerebral, como todo en el ser humano, pero en el terreno del arte de la Comunicación es un hecho de acciones psicofísicas. Primero entra en acción el cuerpo, luego interviene la voz. Así pues el trabajo de la voz -su desbloqueo, conocimiento y dominio- debe ser relacionado con el cuerpo.
Trabajaremos la voz siguiendo un método que lo vincula a la expresión corporal. El alumno tomará conciencia de la singularidad de su propia voz y su cuerpo.
Trabajaremos para que el alumno pueda ser oído en cualquier lugar o espacio escénico en el que actúe. Para que pueda utilizar su voz en los diferentes estilos que le sean propuestos.
La persona actuante se expresa así: Cerebro + Cuerpo + Voz = Actuación.
El descubrimiento de la propia voz:
- Relajación Muscular. Tono Muscular.
- Respiración.
- Fonación.
- Articulación.
- Proyección. Alcance.
- Colocación.
- Resonadores.
La entonación (trabajo personal de cada alumno):
- Reglas básicas. (Acentos y curvas).
- La Expresión. (Sentimientos, entonaciones = voz subjetiva.)
- Voz visceral. Risa, llanto, gritos.
Lecturas y trabajos con textos.
HISTORIA DEL TEATRO
A la hora de asumir el arte dramático como una profesión, el actor tiene que tener en cuenta que el teatro, tal y como lo conocemos, es un arte con varios miles de años de antigüedad. El mercado laboral de la interpretación no suele tener en cuenta la formación intelectual, pero eso no debe impedir que el actor conozca los fundamentos básicos de la Historia del Teatro. Sólo de ese modo será capaz de hacer suyos conceptos tan imprescindibles para la puesta en escena como son el estilo o el género en el que se está trabajando.
Este curso es, por tanto, una introducción a la historia del arte escénico, tanto desde el punto de vista de la literatura teatral como de la puesta en escena
Los orígenes:
- Teatro como rito, teatro como celebración.
- La tragedia griega.
- La comedia griega.
- La puesta en escena.
- Roma y la asimilación de los modelos griegos.
El Renacimiento:
- El teatro culto: la regla de las tres unidades.
- El teatro popular: la commedia dell’arte.
El siglo XVII:
- Francia: Molière, Corneille y Racine.
- Inglaterra: El teatro isabelino.
- Shakespeare: Las comedias. Las tragedias.
- España: El siglo de Oro. Principales géneros. La puesta en escena.
- Lope de Vega
- Tirso de Molina
- Calderón de la Barca.