(Desde el drama a la comedia)

Este taller pondrá en práctica las herramientas esenciales que necesita dominar un director de escena cuando dirige una obra teatral.  Sus áreas principales son: la dramaturgia desde un punto de vista dinámico, y el proceso eficaz con actores y actrices para que sean creativos en un espacio construido por la acción significadora.

Hoy no se puede concebir un montaje teatral que se alargue y mecanice, por ignorar como puede progresar una puesta en escena.  Así aparece la frustración y el creer que uno no es creativo, cuando lo que en realidad necesitas son unas herramientas que te posibiliten manejar sin pérdida de tiempo tu capacidad creadora.

Contenidos básicos:

• Los puntos de vista esenciales del director de actores
• El análisis del relato del texto desde los datos biográficos, los hechos activos y la trama del conflicto.
• La arquitectura del espacio, su topografía y objetos reales y figurados.
• El cuerpo y la voz actoral en el espacio: partitura de desplazamientos, movimientos y gestos. Expresión del habla: frases y palabras que determinan intención. Actitud emocional y la pausa activa. La lógica “inversa”.
• La construcción del personaje (presencia escénica). El mundo imaginario y peculiar de quién actúa y la acción como tejido básico de la situación y del contexto.

Bululú 2120 posibilita los textos a poner en práctica con posibles actores en la segunda parte del programa. Al finalizar el taller se entregarán los materiales grabados en video y después una memoria escrita sobre las técnicas realizadas.

Los análisis que he realizado sobre mi larga experiencia en más de setenta montajes, me ha dado la oportunidad de ofrecerte este taller de dirección, con técnicas indispensables para estudiar un texto y dirigir a actores y actrices.

Profesor: Antonio Malonda