Del guión a la pantalla

Anyone can cook (Jean Gusteau, Ratatouille, Píxar 2009)

Si Shakespeare y Molière vivieran, harían cine (Jean Renoir)

Los cortometrajes son una forma de hacer cine “en pequeño” que, por todo demás, no se diferencia en nada de la producción de cine “grande”. Condicionados por su brevedad pero, al mismo tiempo, favorecidos por ésta los cortometrajes son un excelente vehículo para explorar y conocer la producción y la narración audiovisual.

En los últimos años, la llamada “revolución digital” ha abaratado muchísimo los costes de producir y postproducir cortometrajes, popularizándose su distribución además a través de portales como youtube o Vimeo.

Este curso está orientado a aficionados al cine, sin especialización previa, pero con ganas de “probar suerte” en el mundo del cortometraje. Permite recorrer el proceso completo de creación de un cortometraje –desde el guión a la postproducción- e incluye la creación de un corto como práctica de final de curso.

1.- La materia prima: El guión.
Introducción al guión: La historia. Personajes y barreras. Expectativas y suspense.  Organizando la realidad para que resulte interesante. Estructuras en la Narración audiovisual: esquemas clásicos y variaciones. Tiempo y ritmo en el cine. Género y tono. Comedia, Thriller y Drama.
2.- El proceso de transformación (I): La teoría.
El espacio: la cámara acota el espacio. Encuadre y fuera de Campo. El tiempo: relación temporal de dos planos contíguos.El Plano como unidad indivisible del lenguaje cinematográfico. La Narración: montaje y continuidad.La puesta en escena y “Acción”.
3.- El proceso de transformación (II): La técnica.
La cámara: óptica y manejo básico de cámara. La luz y el color: iluminación, colorimetría y exposición. El sonido: plano sonoro, ambiente y microfonía básica. La postproducción: flujos de trabajo en vídeo digital.
4. El proceso de transformación (III): La práctica.
Preproducción del proyecto audiovisual y protocolos de rodaje y logística. El sistema de departamentos en cine (Fotografía, Sonido, etc.) Producción de proyectos audiovisuales: “ el rodaje”
Distribución y financiación de cortometrajes en el mercado español.
5.- Dirección de actores
El guión literario. La situación y el personaje. El casting. Transformación necesaria del actor en personaje. Trabajo del director en el proceso.
6.- Dirección de arte.
Uso de la estética para narrar audiovisualmente. Dirección de Arte, Decoración. Vestauario. Maquillaje y Peluquería. Ambientación y Caracterización. Estilos visuales y paletas de color.

El curso se desarrollará a lo largo de 12 sesiones teóricas y 3 sesiones prácticas, estas tres últimas dedicadas a la preproducción, rodaje y postproducción del corto de fin de curso.

Profesores: Jaime Bartolomé, Mariano S. de Blas y Maya Malonda